ART&CRAFT

  • Introducing 'Art & Craft,' a new collection curated by Urbanic, from unique collaborations with artists around the world. 'Art & Craft' introduces handcrafted creations that embody Urbanic’s philosophy of cherishing precious things that are fading away.
  • 전 세계 곳곳의 아티스트들과 특별한 협업을 통해 완성되는 얼바닉의 새로운 컬렉션, 아트 앤 크래프트(Art & Craft).‘아트 앤 크래프트’는 사라져가는 귀한 것들, 긴 시간을 들여 공들인 것들, 하나하나 손으로 직접 만든 것들에 애정을 갖고 귀 기울이고자 하는 얼바닉의 생각을 담아, 얼바닉의 안목으로 수집하고 엄선한 컬렉션입니다.

DOHERTY PORCELAIN

UK-based ceramist Jack Doherty works with the intense fusion of kiln heat, soda, and clay to produce unique porcelain. His pieces are distinguished by their faded color, bright luster, and one-of-a-kind, hand-beaten textures. He believes in the power of 'beautiful, functional everyday objects,' captivating many with his rustic yet refined creations. Simple, bold forms and a distinctive soda-fired surface are his signature.
영국 기반의 도예가 잭 도허티(Jack Doherty)는 뜨거운 가마의 불기운, 소다, 점토의 강렬한 결합으로 빛바랜 듯한 컬러와 반질거리는 광택, 손으로 두드려 만든 유일무이한 질감을 간직한 독창적인 도자기들을 작업합니다. ‘아름답고 기능적인 일상의 물건’이 지닌 힘을 믿는 그는 투박한 듯하면서도 섬세함이 느껴지는 작품들로 많은 이들을 매료시킵니다. 단순하지만 대담한 형태와 독특한 소다 소성 표면이 그의 시그니처 작품입니다.

CARLOS PENAFIEL

Chilean-born French artist Carlos Anibal Penafiel creates delicate and original leather objects inspired by organic forms and silhouettes of the human body. In 1986, in collaboration with Pierre Cardin, he created leather shoes modeled after the human foot, inspired by René Magritte's surrealist paintings, and has since been widely loved for his collaborations with fashion brands.
칠레 출신의 프랑스 아티스트 카를로스 아니발 페냐피엘(Carlos Anibal Penafiel)는 부드러운 곡선 형태를 가진 자연물과 신체 실루엣에 착안하여 섬세하고 독창적인 가죽 오브제들을 창조합니다. 그는 1986년, 피에르 가르뎅(Pierre Cardin)과 협력하여 르네 마그리트의 초현실주의 그림에서 영감을 받아 발의 외형을 본뜬 가죽 구두를 만들었으며 이후에도 패션 브랜드와의 협업을 통해 많은 사랑을 받았습니다.

MATHILDE MARTIN CERAMIC

French ceramist Mathilde Martin uses clay from the soil of Bourgogne that bestow peace and harmony upon a space, offering a warm sense of solace. Her works, which range from sculptural vases to elegant lighting objects, are known for their organic forms, rich textures, and subtle color palettes. Following her philosophy, 'Design guided by time, material, and hands,' she creates ceramics that showcase raw, delicate traces of the hand, uneven thickness, and a shifting luster that plays with the light.
프랑스의 도예가 마틸드 마틴(MATHILDE MARTIN)은 부르고뉴의 흙으로 따뜻한 위로를 건네듯 공간에 평온과 조화로움을 선사하는 작품들을 빚습니다. 조각 같은 화병부터 우아한 조명 오브제에 이르기까지, 그녀의 작품들은 유기적인 형태와 텍스처의 깊이, 미묘한 색조로 유명합니다. ‘시간, 물질, 손이 인도하는 디자인’이라는 그녀의 철학 아래, 투박하면서도 섬세하게 손이 남긴 흔적, 균일하지 않은 두께, 빛에 따라 달리 느껴지는 윤기와 광택을 지닌 도자기들이 완성됩니다.

NURIA MARIA

Dutch artist Nuria Maria was born into an artistic family and naturally grew into her creative practice. Moving between Rotterdam and the quiet countryside, she continues her work with a steady focus. Her abstract paintings draw from weather, light, and seasonal shifts, translating these subtle changes into layered compositions. Through a calm observation of nature, she builds depth with color, leaving a refined and lasting impression on the canvas.
예술가 가문에서 태어나 자연스럽게 창작 세계에 빠져든 네덜란드 아티스트 누리아 마리아(Nuria Maria)는 로테르담과 고요한 전원의 삶을 오가며 작품 활동에 몰두하고 있습니다. 날씨와 빛, 계절의 순간들을 추상화로 표현하며 자연을 향한 순수한 애정과 내밀한 관조를 통해 겹겹이 색을 쌓고 작은 숨결을 불어넣는 화법으로 캔버스 위에 강렬하고도 매혹적인 흔적을 만들어갑니다.